Журнал «Фотодело» представляет второй ежегодный Фестиваль-Праздник «День Фотографа 2010».

В прошлом году мероприятие посетило более тысячи человек. «День фотографа» объединил всех, кто имеет отношение к фотографии – профессионалов, любителей и представителей бизнес сообщества, многие приехали на праздник всей семьей. Каждый гость фестиваля нашёл для себя что-то интересное: мастер-классы и семинары ведущих фотографов России, масштабная фотовыставка, гонки на картинге, турнир по пейнтболу, пневматический тир, пляжный волейбол и пинг-понг. Дополнением к празднику стала живописная природа, живая музыка, вкусная еда и напитки.

Организаторы «Дня Фотографа» тщательно следили за отзывами гостей и участников праздника, и чутко на них отреагировали. В этом году увеличивается количество дней праздника и меняется место проведения. Всех желающих мы приглашаем в Парк культуры и отдыха «Сокольники», где снова соберутся ведущие фотографы страны и состоится крупнейшее массовое образовательно-культурно-развлекательное мероприятие в области фотографии.

В программе фестиваля: торжественная церемония награждения номинантов и лауреатов Национальной премии «Фотограф года»; самая масштабная фотовыставка Москвы по всем жанрам – от art-фотографии и специальных фотопроектов, до цифрового искусства и школьной фотографии; более 20 мастер-классов и семинаров ведущих фотографов России; тест-драйв самой актуальной фототехники; фотоперфомансы, оборудованные зоны для самостоятельной фотосъемки и особенный рынок-блошинка. Кроме того, турниры по картингу и настольному теннису, катание на роликовых коньках, велосипедах и специальная детская площадка и многое-многое другое.

Ожидается, что в «Дне Фотографа 2010» примут участие более 5000 человек: фотографов, фотолюбителей, их близких и друзей, а также представителей различных компаний, работающих на фотографическом рынке. На фестиваль приглашаются все, кто имеет отношение к фотографии и фотоделу.
Фестиваль-праздник «День Фотографа» – место встречи профессионалов и любителей фотографии.
Что ждет гостей Фестиваля-праздника «День Фотографа»?

Отличная природа, живая музыка, оригинальные конкурсы и розыгрыши ценных подарков, новые знакомства с коллегами и потенциальными партнерами. Специальными гостями фестиваля станут известные фотографы, которые поделятся своим мастерством на мастер-классах и семинарах. Все гости смогут хорошо отдохнуть, повеселиться и отпраздновать свой профессиональный праздник в компании единомышленников.

Помимо этого, все желающие смогут получить ценные призы и подарки, начиная от бесплатной работы в фотостудии, заканчивая фотокамерами и другим ценным оборудованием – подарков и призов хватит всем!

Мы приглашаем Вас принять участие во втором ежегодном Фестивале-празднике «День Фотографа 2010»!

Контакты:
(495) 920-1505
pr@photoholiday.ru, pr@fotodelo.ru

“Мир детства с Л’Ореаль”- проект, который позволяет Л’Ореаль претворить в жизнь свои благотворительные идеи. Проект начался в 2009 году в сотрудничестве с благотворительным фондом “Кто, если не я?”, чтобы помочь детским домам в Калужской области. За время работы программы в детских домах были оборудованы игровые комнаты, а для воспитанников лучшие специалисты компании провели семинары, на которых поделились с ребятами основами парикмахерского искусства и визажа.

На выставке-продаже представлены фотоработы участников «Закрытого Общества Любителей Фотографии» – Даниила Яковлева, Льва Грановского и Михаила Шлемова – тщательно отобранные для интерьера салона.

В каталоге группы ZOLF – более 200 работ больших и сверхбольших размеров, выполненных в технике пластификации.

Выставка-продажа фоторабот в мебельном салоне Soft Loft проводится в рамках проекта ProLab Photoplacement, главная идея которого – гармоничное размещение объектов фотоискусства в различных средах с целью изменения самого представления о том, каким может быть пространство жизни и как оно может служить своим целям.

Посмотреть выставку и познакомиться с уникальными фотоработами в изысканных интерьерах можно в салоне Soft Loft по адресу: Ленинградское шоссе д.58, стр.21 (тел.: (495) 784-70-70) ежедневно, без перерывов на обед с 10:00 до 21:00.

В коллекции мастеров творческой группы ZOLF (Закрытое Общество Любителей Фотографии – Даниил Яковлев, Лев Грановский, Михаил Шлемов)- и захватывающие пейзажи, и красоты архитектуры, и забавные сценки.

Все фотоработы выполнены в рамках проекта ProLab Photoplacement, главная идея которого – гармоничное размещение объектов фотоискусства в различных средах с целью изменения самого представления о том, каким может быть пространство жизни и как оно может служить своим целям.

Работы созданы в лаборатории ProLab в технике пластификации фотографических произведений (глянцевая пластификация) в соответствии с требованиями и традициями музейно-галерейного представления цветных фотоизображений.

Адрес:
ул. Давыдковская, д. 3, стр. 1
Жилой комплекс «Эдельвейс»

Открытие состоится 1 июля 2010 в 19.00 в Центральном Выставочном Зале «Манеж» по адресу: Манежная площадь, 1

Выставка продлится до 29 августа 2010 года

Пока ни одна экологическая, гуманитарная или техногенная катастрофа не поменяла картину мира, как это делали природные катаклизмы. Извержение Везувия осталось в человеческой памяти на долгие годы, трагически прославив Помпею. Легкий вздох исландского вулкана в этом году породил панику международного масштаба. Природа напоминает человеку время от времени его бессилие перед ней. Вулканы даже сейчас, когда они находятся под пристальным взглядом ученых, малопредсказуемы, опасны, и, может поэтому, притягательны своей инфернальной красотой.

Лев Грановский – геолог-геохимик, путешественник и фотограф, который уже в течение 4 лет ездит по «горящим точкам» нашей планеты, снимая вулканы. Отличительной особенностью Грановского, является то, что он действительно понимает, что он фотографирует, профессионал, он на «ты» с объектами своего художественного поиска. Некоторые фотографии уникальны, как снимки тонкого момента затвердевания лавы.

Автор работает на стыке документалистики и художественной фотографии, на этом основывается его неповторимый стиль. Он использует многие возможности компьютерных и цифровых технологий, не трансформируя первичное изображение, а придавая ему большую глубину и осмысленность. Рассказывая об особенности своей авторской техники, Грановский отмечает, что «…то, чем я занимаюсь – это попытка максимально приблизить конечное изображение к тому, что складывается у человека в голове в качестве целостной картины. Для достижения цели можно снять объект несколько раз, наводя на резкость ближний, средний и задний планы, то есть, разделяя объект по глубине. Второй вариант, это съемка одного вида с интервалами по времени. Например, несколько гейзеров, работающих не одновременно, можно снять по отдельности и совместить в общую фотографию. В конечном счете, фотография отражает именно то, что запоминает человек, глядя на пейзаж».

Грановский искренен и убедителен в своем увлечении, он был одним из немногих фотографов, кому удалось получить разрешение у властей Исландии и вертолет для съемки заработавшего вулкана Эйяфьядлайёкудль в этом году. Эти эксклюзивные фотографии являются частью данной экспозиции.

Зрители смогут увидеть более 40 масштабных фотографий. Это работы достаточно большого формата, сделанные в уникальной авторской технике, залитые в специальный твердый пластик.

Пространство экспозиции поделено на три зоны – это фотографии вулканов Камчатки, Гавайев и Исландии. По замыслу автора, который решил начать с нашей Камчатки, драматизм изображений должен идти по нарастающей.

Более подробная информация о выставке и фотографии для прессы расположены на сайте Московского Дома фотографии: www.mdf.ru

Пресс-служба Московского Дома фотографии:
тел.: 231 3325/26/27, факс: 202 4346

Компания ProLab является официальным партнером автора выставки, Льва Борисович Грановского.

Екатерина Финогенова (finogenova@mdf.ru),
Татьяна Стрекалова (st@mdf.ru),
Мария Георгиева (georgieva@mdf.ru),
Екатерина Князева (knjazeva@mdf.ru)

Центр современной культуры «Гараж» представляет мировую премьеру «Пир Трималхиона», новой серии работ группы AES+F.

Куратор проекта – Ольга Свиблова, основатель и директор Московского дома фотографии.

Центральный объект экспозиции – 9-ти канальная видео инсталляция и серия цифровых картин большого формата. «Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона.

Завораживающее видео погрузит зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он станет свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда. Люди, обитающие в этом роскошном отеле, делятся на две категории: «господа» и «слуги». «Господа» – выходцы из «Золотого миллиарда», одеты в белые одежды, отсылающие к ассоциации то с современным Эдемом, то с колониальной униформой, а то и с круизной коллекцией какого-нибудь модного Дома. Но, тем не менее, они не обезличены, и вы легко отличите университетского профессора от брокера, или светскую львицу от интеллектуалки. «Слуги» Трималхиона – молодые и привлекательные представители разных континентов, сотрудники огромной отельной индустрии: официанты, горничные, повара, садовники, охранники, массажисты. Все почти совпадает с реальной картиной мира, но по мере развития действия персонажи иногда начинают меняться ролями. Распутные удовольствия этого безоблачного рая подвержены глобальным катастрофам, постоянно вторгающимся в этот мнимый мир.

9-ти канальная видео работа была ранее показана на 53-й Венецианской биеннале, в составе выставки «Безусловная Любовь». Цифровые картины, выставленные в «Гараже» – будут показаны публике впервые.

AES+F: БИОГРАФИИ

Татьяна Арзамасова
Родилась в Москве в 1955 году, окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) – Государственную академию в 1978 году. Живет и работает в Москве. Занималась концептуальной архитектурой. Обладатель гран-при совместного конкурса OISTT и UNESCO «Театр будущего». Участвовала в выставках концептуальной архитектуры в Лондоне, Париже, Венеции.

Лев Евзович
Родился в Москве в 1958 году, окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ) – Государственную академию в 1982 году. Живет и работает в Москве. Занимался концептуальной архитектурой. Обладатель приза конкурса OISTT «Театр на гастролях» в Стокгольме. Участвовал в выставках концептуальной архитектуры в Милане, Франкфурте-на-Майне, Париже. Работал художником-постановщиком и режиссером в анимационном кино, а также художником-постановщиком художественного фильма «Закат».

Евгений Святский
Родился в Москве в 1957 году, окончил Московский полиграфический институт (факультет книжной графики) в 1980 году. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке. Участвовал в международных конкурсах плаката, выставках книжной иллюстрации, графики и плаката. Работал креативным директором в нескольких издательствах в Москве.

Художники объединились в группу АЕС в 1987 году. Фотограф Владимир Фридкес присоединился к группе в 1995 году, и группа стала называться АЕС+Ф.

Владимир Фридкес
Родился в Москве в 1956 году. Живет и работает в Москве. Работал в области модной фотографии. Публиковался в журналах: VOGUE, Harper’s Bazaar, ELLE, Marie Claire, Cosmopolitan, Sunday Times Style и других. Участвовал в выставках: Московская фотобиеннале (1996, 1998, 2002), «Мода и стиль в фотографии» (1997, 1999, 2001), «Арт Москва» (2001) и др.

Куратор проекта - Ольга Свиблова
Родилась в Москве. Куратор, художественный критик, директор и основатель Московского Дома фотографии. Доктор наук Московского Государственного Университета (МГУ). Ольга Свиблова была куратором многочисленных выставок современного искусства и фотографии как в России, так и за рубежом. В 1988 году получила приз парижской критики на фестивале в Каннах, за фильм «Черный квадрат» о русском андерграундном искусстве. Была куратором Русского павильона на 52й и 53й Венецианской Биеннале современного искусства.

Компания ProLab является техническим партнёром группы AES+F.

Где: Московский музей современного искусства, ул. Петровка, д. 25

40 женских портретов. 40 задумчивых и смешливых, строгих и кокетливых, рассудительных и легкомысленных образов. 40 естественных и неретушированных лиц. Сати Спивакова, Ольга Слуцкер, Юлия Высоцкая, Наталья Синдеева, Айдан Салахова, Кристина Орбакайте, Светлана Бондарчук, Лиза Михалкова, Юлия Бордовских, Екатерина Андреева, Лиза Боярская и многие другие в новом проекте мастера модной фотографии Влада Локтева «Без макияжа».

Ветеран российской fashion съемки, выпустивший несколько лет назад легендарный фотоальбом «Глянец», на этот раз решил отойти от традиционных глянцевых стандартов. В его проекте — актрисы, галеристки, бизнес-вумен, близкие друзья Влада и просто красивые женщины — предстают без того, что является неизменной составляющей канонического образа селебрити, — без макияжа. Идея Локтева концептуально перекликается с проектом британской художницы Сэм Тейлор-Вуд «Плачущие мужчины», где знаменитые голливудские актеры запечатлены со слезами на глазах.

Для известных женщин отсутствие защитного слоя косметики — это определенная смелость. Отказавшись от грима, героини журнальных обложек и полос светской хроники позволили себе эмоционально раскрепоститься и раскрыть природу своей красоты.

В лицах «Без макияжа» не стоит искать документальной достоверности. Выставка Локтева — не скандальный путь папарацци, когда в молниеносном снимке «звезды» обнажается все «слишком человеческое». В каждом его портрете все профессионально и художественно выверено. Свет, ракурс, фон, даже выбор цвета — черно-белая или цветная фотография. Его камера не просто запечатлевает лица, а приближает их, создавая эффект присутствия рядом с героинями. Делает это так, что у зрителя невольно возникает ощущение эмоциональной вовлеченности и причастности к происходящему в кадре. Через первозданную красоту своих женщин Влад Локтев передает их красоту духовную.

Где: Московский музей современного искусства, Петровка, 25

Открытие: 1 июня в 19:00

Куратор: Юрий Аввакумов

Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и компания ProLab-Center представляют персональную выставку Тимофея Парщикова «SUSPENSE».

Эта выставка — результат визуальных исследований Тимофея Парщикова как фотографа, оператора и режиссера — объединяет работы, сделанные за последние три года в городах Европы и России.

Саспенс в кино — это неразрешенность конфликта, незавершенность ситуации, сгусток смутной необъяснимой тревоги. Этот прием возник в послевоенные годы, почти сразу обретая новое прочтение в контексте второй волны европейского экзистенциализма, и как нельзя лучше подошел для описания безотчетной тоски, охватившей послевоенный мир. Но в отличие от кинематографа, где точно вымеренное беспокойство охватывает зрителей по воле режиссера, в реальной жизни чувство непроизвольной тревоги оказалось бесконтрольным и тотальным. Присущее человеку изначально, в наши дни оно усугубляется и подпитывается информационной средой, которая в основном фиксируется на катастрофах. Эта среда, глобализующая пространство, размыла его внутренние границы, и в то же время подействовала разобщающе: тревога обернулась изоляцией и частной незащищенностью индивидуума перед неизвестностью.

Фотограф обречен пересекать пространство — не физически, так взглядом — и в этом смысле он как путешественник незащищеннее других. Ощущение саспенса одинаково непредсказуемо настигает его на пустынной набережной Стамбула или посреди людной площади Неаполя. Фотография становится для него щитом, оберегающим от оцепенения и примиряющим с неизвестностью. Парщиков пытается зафиксировать замешательство, возникающее на грани краха хрупкого внутреннего равновесия. Частное эстетическое переживание фотографа обнажает нервозность ситуации и фиксирует ее незавершенность.

Парщиков часто передает тревогу через сумеречную драматургию ядовито-цветного освещения, где невидимое, неразличимое или оставшееся за кадром становится так же важно, как и то, что в кадре. Умение уравновешивать в фотографии статику и динамику базируется на его отличном знании кинематографа. Автор изысканно работает с цветом, нюансировано прорабатывая тени и контрасты, стремясь приблизиться к визуальному прообразу своих поисков — фильмам «нуар» сороковых и «неонуар» семидесятых годов.

Для экспозиции проекта Тимофей Парщиков выбрал близкий и знаковый для себя образ кинозала: работы демонстрируются в затемненном пространстве, а попеременно вспыхивающие и гаснущие лайтбоксы с фотографиями превращаются в дискретный, деконструированный экран. Неуверенное мерцание объектов в темном зале поддерживается саундтреком. Фоновые шумы, обычно остающиеся незамеченными, в момент тревоги актуализируются и заполняют поле нашего восприятия.

В работах Тимофея Парщикова саспенс пронизывает природную среду, урбанистическое пространство и населяющих его персонажей.

Партнеры проекта: ProLab-Production, Консонанс Холдинг

При поддержке: Галерея «Триумф», Галерея «Глаз»

Когда: 27 мая — 30 июня 2010 г
Открытие – в четверг 27 мая в 19:00

С 27 мая до 30 июня 2010 года в арт-галерее бизнес центра «Романов двор» галерея «Этнограф» представляет фотографии Сергея Ястржембского «Впечатления. Путешествие внутрь себя. Аэроимпрессионизм».

Аэрофотосъемка, сделанная в Эфиопии, Замбии, Намибии и ЮАР. Сергей Ястржембский с микроскопической тщательностью и точностью схватывает морфологию пейзажа. Его фотографии с высоты птичьего полета отражают давнюю мечту человечества – воспарить над землей. На выставке будет представлено около 30 работ (исполнение - лёгкая пластификация, Hahnemuhle в «аквариумах», Prolab-Center), а также ковер ручной работы, сотканный точно по фотографии Сергея Ястржембского.

Тонино Гуерра—киносценарист, писатель, художник: «Эти работы Сергея Ястржембского настолько взрывные, в них так много перспектив, которые придают магический ореол изображаемому, что все это поражает меня настолько, насколько может быть поражен старый крестьянин, который смотрит на свой виноградник, утопающий в красной листве…»

Получить дополнительную информацию о мероприятии Вы можете по телефону: +7 (916) 334 34 00 или задать вопросы по электронной почте: ethnogallery@gmail.com

Куратор выставки - Екатерина Попова: +7 (926) 210 15 43, e-mail: popova13@yandex.ru, popova13@gmail.com

Новинка! Цифровая фотокамера LEICA X1 (серая) стоимостью 76000 руб.
При покупке камеры LEICA X1 мы дарим покупателю Сертификат на размещение заказов в нашей компании на сумму 4000 руб.

Цифровая фотокамера LEICA D-LUX 4 (черная) стоимостью 36138 руб.
При покупке камеры LEICA D-LUX 4 и кожаного чехла к ней (за 3290 руб., на выбор – белого или чёрного цвета) мы дарим покупателю Сертификат на размещение заказов в нашей компании на сумму 3000 руб.

Цифровая камера LEICA D-LUX 4 «САФАРИ» (оливково-зеленая) стоимостью 51000 руб.
При покупке камеры LEICA D-LUX 4 «САФАРИ» мы дарим покупателю Сертификат на размещение заказов в нашей компании на сумму 3000 руб.